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LO TUYO ES PURO TEATRO...
¿Se
han fijado ustedes como cuando queremos hacer alusión a una actitud de
representación recurrimos a expresiones referidas al arte del teatro y
no hacemos el símil comparándolo con las artes cinematográficas por
ejemplo?. Esta alusión nace de las primeras corrientes teatrales donde la representación debía estar salpicada de artificialidad, misterio, improvisación, exagerada comicidad o dramatismo, para transformarse con el tiempo en un teatro más natural, continuar alcanzando de nuevo altas cotas de absurdo e incluso de modernidad y vanguardia, hasta que hoy en día, cual sociedad solidaria, todas las tendencias cohabitan en un mismo espacio. No
hace mucho, el día que representamos de nuevo de La molinera de
Arcos, a beneficio de Manos Unidas, el pasado 25 de marzo, en el salón
de los espejos del Club Nazaret, (gracias a todos por la mantener la
llama de la solidaridad encendida), tuve la oportunidad de compartir una
charla muy agradable con Inés Parra, colaboradora de Manos Unidas en
Jerez, y entre otros asuntos hablamos de cultura, de teatro y coincidíamos
en que un actor de teatro podía perfectamente interpretar en cine o
televisión, sin embargo no todos los actores de cine eran capaces de
subirse a un escenario frente a un público. El teatro ha creado escuela
a lo largo de la historia, de hecho, los centros de arte dramático de
hoy son las vías oficiales para instruir y preparar a aquellos que
desean aventurarse en este mundo de una manera técnica y menos
autodidacta. El actor nace, aunque el actor también se hace. Si
desean unirse conmigo en un fascinante viaje a través del tiempo,
haremos un recorrido por el conjunto de las artes escénicas desde sus más
remotos inicios. El viaje promete ser largo y excitante, y en cada
encuentro nos detendremos a saborear los más exóticos, extraños y clásicos
platos ofrecidos por las diversas culturas y tendencias y los
disfrutaremos cual ceremonia ancestral. Como decía
Machado, haremos camino al andar. El
teatro ha tenido lugar en las más distintas culturas. Tanto las
llamadas primitivas, como en las dedicadas al cultivo de la tierra, la
pesca y la caza con sus rituales; en las grandes culturas orientales
como por ejemplo persas, turcos, hindúes, malayos, japoneses y chinos y
en el círculo cultural de occidente. Allá donde encontremos una
cultura, encontraremos siempre formas de teatro. Su origen fue el culto,
a través de ceremonias propiciatorias, en forma de representaciones mímicas
a los dioses. En el tercer milenio a.C. los egipcios ya representaban
escenas en honor del dios Osiris; en China, sus orígenes se remontan al
II milenio a.C.; en Japón en el siglo XIV, con el drama No, como
consecuencia de la evolución de antiguas representaciones de canto y
baile; en India también surgió como culto a dioses, y en Europa, el
teatro nació mucho más tardío y en Grecia, a donde hoy nos
dirigiremos, síganme...
El teatro de Dioniso, primer teatro griego, siglo VI a.C. El teatro de Dioniso, originariamente de madera, se inicia en Atenas en el siglo VI a.C. Durante el mandato de Pericles, en el 330 a.C. se construyó en piedra. Pronto empezaron a celebrarse festivales dramáticos con premios para las mejores piezas. Eran de dos tipo, tragedias y comedias, ambas en verso. Los
argumentos de las tragedias, extraídos siempre de leyendas mitológicas,
se centraban en las dramáticas consecuencias de la lucha del hombre
contra su destino. Esquilo fue el primero de los grandes trágicos.
(La Orestiada, Prometeo encadenado, Los persas...). Sófocles,
que aumentó hasta 3 el número de actores. (Ayax, Antígona, Edipo
Rey...). Eurípides, que humanizó totalmente a sus personajes.
(Medea, Hércuba, Las Bacantes...). La
comedia nació con intención satírica y ridiculizadora, reflejando los
problemas cotidianos de los habitantes de Atenas. Aristófanes, (Las
aves, Lisístrata, en la que las mujeres de Grecia, cansadas de
guerras, abandonan a sus maridos, obligándoles a firmar la paz...). Menandro,
que abandona la sátira sociopolítica para centrarse en tramas amorosas y
costumbristas... ...Bajo el sol de la antigüedad la multitud llena las gradas que aprovechan el desnivel del terreno. Bajo el resplandeciente sol de Grecia comienza la gran fiesta anual en honor del dios Dioniso. El espectáculo durará 6 días. En este tiempo, todo el pueblo juzgará a los poetas, autores de tragedias o de comedias. Desde el alba hasta el crepúsculo, el público, que come allí mismo, aplaude, ...¡o protesta tan ruidosamente que la obra se interrumpe antes de finalizar!... Todos los intérpretes de la obra – tanto coro como actores - llevaban máscaras. Pues sí, de ahí el origen de las muy conocidas máscaras representativas del teatro. Como decía, tanto los actores como el coro llevaban máscaras. Estas estaban hechas de una pasta de trapos moldeada y pintada, y solían estar rematadas con una peluca. Cada máscara correspondía a un tipo de personaje.
Vistos
desde las gradas, los actores parecerían siluetas diminutas. Para
agrandarse, usaban máscaras y calzado de suela gruesa (coturnos). Gracias
a estos recursos y a sus túnicas acolchadas, parecían gigantes. Subidos
en el escenario, situado en medio de un paisaje grandioso, los actores
declamaban y cantaban textos al son de una flauta. Sus voces cavernosas
salían de las máscaras como de un megáfono. Como seres casi irreales,
se movían con pasos bruscos.
ENLACES
DE INTERÉS http://www.comadrid.es/inforjoven/cridj/guiaest/area17/actor.htm Información
sobre la Real Escuela Superior de arte dramático y danza en Madrid.
Curso, duración, inscripción, titulación oficial del Ministerio de
Educación y Cultura. También podrás informarte de otros centros
u organismos que organizan cursos de Arte Dramático,
y también muchas direcciones de
interés. SFX
Entertainment y World Online han llegado a un acuerdo para crear un portal
paneuropeo que retransmitirá un gran número de espectáculos en directo.
Ofrecerá en tiempo real todo tipo de acto deportivos, teatrales,
musicales y de entretenimiento familiar. Gracias a esta colaboración se
podrá disfrutar entre otras cosas de actuaciones on line, giras, venta de
entradas... Infoescena:
Revista
telemática de las artes. Ya
saben, en mi página pueden encontrar artículos anteriores y un acceso a
la información detallada de mi grupo de teatro Dioniso. Referencia
bibliográfica: Los teatros del mundo. Beatrice
Fontanel y Claire D’Harcourt. Semiótica del teatro de Erika
Fischer-Lichte
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