De Plauto a Lorca

            Nuestra travesía hoy nos lleva a aguas mediterráneas. En torno a estas, los romanos construyeron el más sólido imperio. Los poderosos conquistadores, sin embargo, fueron conquistados desde el punto de vista cultural por la sometida Grecia.

En la época romana, todas las ciudades importantes poseían su propio teatro, pero a partir del siglo III prevaleció el espectáculo y los juegos circenses sustituyeron a las obras teatrales.

             Las grandes obras latinas son el producto de esta fusión de civilizaciones, conocida como cultura grecolatina. Pero es en el teatro donde nos detendremos como siempre. Parte de tradiciones propias que sólo madurará tras su contacto con la Comedia Nueva Griega. La comedia Latina combina la ambientación griega con el carácter y el lenguaje coloquial latino. Las tramas, muy recargadas y protagonizadas por las clases medias urbanas, giran siempre sobre los mismos motivos:

- Penas amorosas de dos jóvenes ayudados por un esclavo.

- Mercaderes, viejos verdes o soldados fanfarrones burlados.

- Niños perdidos y hallados años después.

                El más importante comediógrafo romano fue Plauto (254-184 a.C.). Su intención fundamental es hacer reír; para lo que no duda en recurrir a lo obsceno y grotesco. Entre sus numerosas obras destacan La olla: un avaro es engañado por su hija y novio, Anfitrión: Júpiter, para seducir a una mujer, toma aspecto de su marido, con el consiguiente enredo y conflicto entre la pareja. También hemos de mencionar las comedias de Terencio (184-159 a.C.) como El Eunuco o Heautontimorúmenos, de acción sencilla y personajes menos grotescos, y con un latín más cuidado y modelo de escuela.

Lo que tendrá menos importancia será la tragedia. Uno de los más destacables, y ya de época imperial fue Séneca, filósofo estoico (4 a.C-65 d.C.), autor también de las Cartas a Lucilio.

 

Federico García Lorca paseando por la Universidad de Columbia, Nueva York, en otoño de 1929.

 

 

 

 

 

 

 

En el último artículo les hablé de nuestro proyecto de puesta en escena de una obra de Antonio Gala, pero las circunstancias mandan, y por razones de salud física de un miembro del grupo, hemos tenido que aplazar su realización para una próxima temporada. Y es por ello que continúo este artículo hablando de nuestro insigne escritor, ya que ya se hila el nuevo paño teatral del proyecto en el que estamos ahora inmersos y que Dios mediante verá la luz en noviembre. Bodas de Sangre.

Un destello de imágenes perfectas, donde dramatiza la forma de vivir las penas, las alegrías, las esperanzas de hombres y mujeres de carne y hueso, sobre quienes Lorca tiene mucho que decir y lo dice.

Como cuentan, la primera vez que Federico García Lorca vio a los gitanos, dijo que ellos estaban “acorralados en su pena hereditaria y tañendo tambores bronce”. Vivían – explicó – en un mundo de ensueños de extraño y contenido pesar. Pero en un mundo tremendamente vital, de pasiones fuertes.

La tremenda sensibilidad y preocupación de Lorca se manifiesta en todas y cada una de sus obras, supo transmitir poéticamente los temas eternos del hombre.  Para eso rescató las vivencias cotidianas, abrevó en las fuentes mismas del arte popular tradicional y las exaltó en un lirismo pletórico de sugerencias.

Observador atento e inteligente, conocedor profundo de la fibra y el sentir de los hombres y las mujeres de España, Lorca hizo a su modo un arte testimonial. Lorca demuestra siempre una ternura promovida por una actitud y posición que definió claramente en 1934 en una entrevista: “yo siempre soy y seré partidario de los pobres – dijo -. En el mundo ya no luchan fuerzas humanas, sino telúricas. A mí me ponen en una balanza el resultado de esta lucha: aquí tu dolor y tu sacrificio, aquí la justicia para todos, aún con la angustia del tránsito hacia el futuro que ya se presiente pero que se desconoce, y descargo el puño con fuerza en este platillo”.

Poemas del Cante Jondo, Poeta en Nueva York, Bodas de Sangre, Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías, Yerma, Romancero Gitano, son entre otros, títulos donde Lorca manifestó esa actitud que como poeta lo transformó en artista popular y que lo ubicó como hombre en la lucha contra el franquismo, que lo asesinó una madrugada triste, en su querida Granada. 

Enlaces de interés

http://www.escenica.net

Centro de estudios escénicos de Andalucía

http://www.ctv.es/USERS/eprieto/teat.htm

Catálogo de teatro. Publicación especializada de difusión internacional con amplia información. Bolsa de bibliófilo, librería anticuaria, noticiario de actualidad, autores y editores, encuadernación.

http://www.lobocom.es/ithec/GenerosTeatrales/PaginasGeneros/enlaces.htm

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http://pagina.de/geneve/

Y mi página, donde pueden encontrar artículos anteriores y un acceso a la información detallada del  grupo de teatro Dioniso y otros temas de interés.

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Bibliografía: Los teatros del mundo, Imago Literatura española.

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